2025年，越来越多的大导演面临事业滑坡的局面，徐克便是其中之一。尽管他曾被誉为武侠片的大师，今年春节档，他带着《射雕英雄传：侠之大者》试图在电影市场中分一杯羹，然而结果却令人失望，这部影片成为了他职业生涯中的重大失误。
接下来的冯小刚，也未能摆脱低谷。虽然近年来他开始表现得低调、谦逊，但市场似乎并不买账，电影《向阳·花》上映后几乎没有激起任何水花，票房惨淡，口碑不佳。
陈可辛同样没有逃脱命运的捉弄，他的《酱园弄·悬案》集结了许多明星，却未能挽回败局，票房与口碑双双崩盘，证明了即使有星光璀璨的阵容，烂片也无法挽回命运。
然而，姜文的“扑街”却成为了这些导演中的最惨。他投资近3亿，影片上映三周后，票房依然无法覆盖成本，豆瓣评分低至6.7，刷新了他的导演生涯最低点。姜文一向自视甚高，看来此时他恐怕连出门的勇气都没了。
这些跌倒的大导演有一个共同点，那就是他们都属于中老年男性。或许，张艺谋此刻正在瑟瑟发抖，心情复杂。
展开剩余72%回溯几年前，我曾被姜文的《鬼子来了》深深吸引，影片情节跌宕起伏，导演对故事的掌控力令人钦佩。但当我再看《邪不压正》和《一步之遥》时，却明显感到他的思维似乎变得凌乱，主题也变得模糊。电影的核心，像写文章或小说一样，应该是清晰的主题和鲜明的故事，而姜文似乎偏离了这条道路。他试图颠覆传统电影叙事，渴望与众不同，成为那个特立独行的人。
进入姜文、陈可辛、冯小刚这一年龄段，他们的关注点似乎已不再是票房，而是更高层次的行业认可。他们渴望成为“宗师”，而这种强烈的欲望，令他们比许多年轻人更加急躁和不安。姜文电影中的每个角色都似乎在“喧哗”，这些“大声喧哗”便是他们内心的真实写照。
年轻人的躁动，是为了出人头地；而中老年才子的躁动，则是为了被人铭记。记住他们的人越多，记住的时间越长，对他们来说越有意义。为了这个目标，他们愈发走火入魔。徐克让武侠片的主角发射炮弹，陈可辛把所有明星请进片场，冯小刚玩转清新风格，尽量甩掉油腻感，姜文更是歇斯底里地大喊大叫，这些无不体现出他们深陷其中，无法自拔。
曾经风光无限的中老年文化名人，长期享受社会的过度崇拜与追捧，内心的傲娇与优越感愈发浓烈。他们往往不认为自己的成功是时代的产物，而认为自己高于普通人，需要“启蒙”观众。因此，这些导演的作品未能得到认可时，往往会将责任归咎于观众的不理解。冯小刚和姜文就曾抱怨观众“不懂”。
曾几何时，这些大导演越是固守自我，反而越能得到赞扬。在互联网普及之前，人们写文章、公开发言时，总会受到周围熟人的审视，言论趋向保守，谨慎不敢冒犯大佬。而如今，互联网让人们更敢表达自己的真实想法，好的作品我会支持，差的我会批评。毕竟在虚拟世界中，谁也不是谁的谁，观点由自己主宰，大腕与普通人并无什么差别。
这些导演的“扑街”现象，正是“常识”的回归。在中国，长久以来的“排资论辈”风气在各行各业中都有体现，电影圈的大佬们一直占据资源的主导地位。文学圈也有类似情况，许多获得文学奖的作品，似乎也只是因为年长而成为了大奖的候选者，是否真的具有文学价值，未必。文学还可以不依赖市场的审视，但电影行业则无法避免市场的洗礼。
尽管姜文、陈可辛和徐克的电影接连失败，他们依然得到了新的投资。奇怪的是，愿意投资他们的人，往往也是那些年龄较大的“老大哥”。然而，2025年姜文、陈可辛以及徐克的失败，其实为我们敲响了警钟：新陈代谢是自然规律，谁都不是永恒不变的神，所谓的“神坛”终将破碎。每个人都只是普通人，不要再装作神仙。
回想《让子弹飞》中的张麻子曾问：“我能不能站着把钱挣了？”姜文借此台词展现雄心壮志，但才华并非喊出来的，地位也不是装出来的。真正的修炼，是认识到自己，接受现实，这是每个人都必须不断修正的课题。
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